Il y a quelques mois déjà, un fil sur Reddit était hilarant : les utilisateurs proposaient des astuces pour reconnaître les plus grands peintres de l'Histoire de l'Art (la page a été supprimée depuis). Le concept est plutôt inspirant...
Si toutes les femmes ont un peu abusé du Nutella ces derniers temps, c'est Rubens
(et ça a quand même plus de gueule que tous ces mannequins anorexiques, non ?)
(Si.)
Si tout le monde a des malformations monstrueuses, ne cherchez pas, c'est Picasso
(si c'est toi qui veux dessiner comme ça, ça ressemble au dessin d'un gamin de 5 ans.)
(Mais quand c'est Picasso ben... c'est juste un chef-d'œuvre. La vie est injuste.)
Si c'est du grand n'importe quoi, c'est du Salvador Dali
(un tigre qui sort d'un tigre qui sort d'un poisson qui sort d'une grenade. Oui, oui.)
(le fruit, pas le truc qui explose3)
(Mais c'est tellement beau, on lui pardonne)
Si le tableau est hyper contrasté et que les visages sont blafards, vous avez affaire à coup sûr à un tableau signé Le Greco !
(le Gréco, ou le mec qui a inventé le HDR avant tout le monde4.)
Si le tableau ressemble à un fourmillement de gens qui vaquent à leurs activités, c'est encore un coup de Bruegel l'Ancien.
(et c'est super chouette5, ça permet de voir comment vivaient les gens au XVIe siècle)
(et c'est pas toujours très beau à voir)
(oui, au XVIe siècle, on chevauchait des tonneaux et on se baladait en chaise roulante. Normal.)
Si ça ressemble à du Brueghel l'Ancien, mais avec des trucs très très bizarres dedans, c'est du Jérôme Bosch.
(Le Salvador Dali du Moyen Âge, le mec.)
Si tout le monde ressemble à Poutine, c'est Van Eyck.
(et ça, c'est moche)
Tout le monde ?
Oui, tout le monde.
Si les femmes ont une moustache et des sourcils à la Emmanuel Chain, c'est du Frida Kahlo !
(la femme qui adorait les autoportraits7.)
(chut, on se moque pas du physique.)
Notes
- Rubens reprend ici un thème de la mythologie antique. Le Prado souligne sa manière de rapprocher les mythes de sa propre époque et de sa vie. L’idée qu’une figure évoque son épouse Hélène Fourment reste une interprétation, et non l’identification certaine de trois modèles.↩ Retour au texte
- Le tableau était présenté à l’Armory Show de New York en 1913 : cette date est celle de l’exposition, pas de sa réalisation. Le Kunstmuseum de La Haye le date de 1910 et rappelle que l’Armory Show fit découvrir au public américain plusieurs avant-gardes européennes, dont le cubisme.↩ Retour au texte
- La dormeuse est Gala, épouse et muse de Dalí. Le bourdonnement de l’abeille se transforme en images de rêve. La datation demande une réserve : le catalogue de la Fondation Gala-Salvador Dalí indique vers 1944, tandis que la notice et l’étude technique actuelles du musée Thyssen donnent 1947.↩ Retour au texte
- Dans cette Sainte Famille avec Marie Madeleine, le Greco emploie des corps allongés et des couleurs contrastées pour suggérer la spiritualité plutôt qu’un espace réaliste. Le musée de Cleveland précise la valeur symbolique des fruits : la pomme renvoie à la chute de l’homme, les cerises au sang du Christ.↩ Retour au texte
- Le Combat de Carnaval et de Carême, daté de 1559, appartient au XVIe siècle. Bruegel observe les coutumes flamandes de son temps, mais les organise en satire : Carnaval, près de l’auberge, et Carême, près de l’église, s’affrontent dans une fausse joute. Ce fourmillement est une composition morale, pas un reportage photographique.↩ Retour au texte
- Le cadre porte une date précise : le 21 octobre 1433. La National Gallery considère ce Portrait d’un homme comme un autoportrait très probable, sans certitude absolue. La coiffe rouge est un chaperon dont les pans sont enroulés autour de la tête, un vêtement masculin à la mode au XVe siècle.↩ Retour au texte
- Le Harry Ransom Center compte ce tableau de 1940 parmi les cinquante-cinq autoportraits de Kahlo. Le colibri, les épines et les animaux ont suscité plusieurs interprétations culturelles et religieuses : ils ne constituent pas un code à déchiffrer avec une seule réponse. Kahlo offrit cette œuvre au photographe Nickolas Muray.↩ Retour au texte
Cool !
Article très sympa,
en revanche je ne suis pas d'accord avec la plupart des commentaires : les grâces de Rubens, c'est plutôt des grasses ! beurk ! Sans aller jusqu'à l'anorexie, il y a un juste milieu, qui en tout cas est beaucoup plus à mon goût !
La tête à Poutine! Ahahah je vais montrer ça à mes amis russes du coup je suis obligée!
il y a une petite ereur sur la date du Greco
Deux mois après le présent article (mais que je découvre à l’instant et qui m’a immédiatement fait penser à ici) : http://www.sadanduseless.com/2015/09/famous-painters/